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— BACHARELADO

Artes Plásticas

O Curso Superior de Tecnologia em Artes Plásticas oferece uma formação prática e de pesquisa em arte, com ênfase em ateliês. O curso é estruturado para desenvolver a autonomia criativa e a capacidade de experimentação nas diversas linguagens da arte, do design e da artesania, por meio do contato direto com materiais, técnicas e processos diversos. Os ateliês funcionam como núcleos vivos de criação e aprendizado, onde o fazer artístico é constantemente alimentado por debates conceituais, leituras compartilhadas e acompanhamento docente. Esses espaços são projetados para desenvolver experiências em pintura, escultura, desenho, gravura e design, permitindo ao estudante explorar e construir caminhos próprios em sua linguagem autoral sempre se conectando com expografias, curadorias e aspectos da museologia contemporânea.

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Estudante do curso de Artes Plásticas na Belas Artes
Modalidade Semipresencial
Campus Cidade Jardim
Duração 5 semestres · 3 anos
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Sobre o curso

O Curso Superior em Artes Plásticas oferece uma formação prática e de pesquisa em arte, com ênfase em ateliês

O curso é estruturado para desenvolver a autonomia criativa e a capacidade de experimentação nas diversas linguagens da arte, do design e da artesania, por meio do contato direto com materiais, técnicas e processos diversos. Os ateliês funcionam como núcleos vivos de criação e aprendizado, onde o fazer artístico é constantemente alimentado por debates conceituais, leituras compartilhadas e acompanhamento docente.

Esses espaços são projetados para desenvolver experiências em pintura, escultura, desenho, gravura e design, permitindo ao estudante explorar e construir caminhos próprios em sua linguagem autoral sempre se conectando com expografias, curadorias e aspectos da museologia contemporânea. O curso conta com visitas técnicas nacionais e internacionais.

Valores serão informados com antecedência. Metodologia A metodologia de ensino-aprendizagem do Curso de Superior de Tecnologia em Artes Plásticas é profundamente ancorada em uma abordagem integrada e prática, conforme os pontos a seguir: Integração Teoria-Prática-Pesquisa: A metodologia centraliza-se na articulação indissociável entre o conhecimento teórico, a experimentação prática e a pesquisa artística.

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Isso significa que o aprendizado não ocorre em ciclos, mas sim de forma contínua, onde a teoria fundamenta a prática e a pesquisa, e a prática e a pesquisa, por sua vez, enriquecem e questionam a teoria. Aprendizagem Baseada na Vivência em Ateliês: Os ateliês são o pilar da metodologia, funcionando como “núcleos vivos de criação e aprendizado”.

A ênfase recai na imersão e no “fazer artístico” constante, proporcionando contato direto e aprofundado com uma vasta gama de materiais, técnicas e processos artísticos (pintura, escultura, desenho, gravura). Estímulo à Autonomia e Experimentação: A proposta pedagógica visa desenvolver ativamente a autonomia criativa, o pensamento crítico e a capacidade de experimentação dos estudantes.

Isso é alcançado permitindo que o aluno explore seus próprios caminhos, desenvolvendo uma linguagem autoral por meio da prática e da reflexão contínua. Diálogo e Acompanhamento Contínuos: O aprendizado nos ateliês é alimentado por debates conceituais e leituras críticas, promovendo um ambiente de troca intelectual constante.

Além disso, o acompanhamento docente é um diferencial, garantindo orientação personalizada e feedback que direcionam o desenvolvimento individual do estudante. Fundamentação Teórica Contextualizada: A formação teórica (história da arte, estética, crítica e poéticas visuais) não é dissociada da prática, mas sim utilizada como um embasamento essencial para a reflexão crítica e a contextualização da produção artística do próprio aluno e do cenário contemporâneo.

Corpo Docente Ativo e Inspirador: A presença de um corpo docente formado por artistas, pesquisadores e profissionais atuantes no circuito artístico e acadêmico enriquece a metodologia, trazendo a experiência do “mundo real” da arte para a sala de aula e ateliê, e estimulando o diálogo entre a criação individual e os contextos coletivos. Preparação para o Mercado e a Cultura: A metodologia prepara o estudante não apenas para ser um artista, mas também para atuar como pesquisador, curador ou agente cultural, enfatizando a interdisciplinaridade e a capacidade de intervir e contribuir em múltiplos campos da arte contemporânea.

— A Formação em Números —

  • 2.000 Horas de curso
  • 5 Semestres
  • 3 Anos
  • 100% Presencial

A Jornada

Matriz Curricular

Uma trajetória construída semestre a semestre — do fundamento conceitual à prática profissional.

  1. Disciplinas do módulo

    • ATIVIDADES COMPLEMENTARES 40h
    • CULTURA AFRO-AMERÍNDIA BRASILEIRAEAD 40h
    • DESENHO GEOMÉTRICO E DE OBSERVAÇÃO 80h
    • ESTÉTICAEAD 40h
    • HISTÓRIA DA ARTE 80h
    • INTELIGÊNCIA ARTIFICIALEAD 40h
    • LINGUAGENS DA ARTE: PINTURA E GRAVURA 80h
    • PROJETO EXTENSIONISTA: HUMANIDADES 60h
  2. Disciplinas do módulo

    • ARTE MODERNA E CONTEMPORÂNEA: HISTÓRIA DA ESCULTURA (DO MONUMENTO AO OBJETO) 80h
    • ATIVIDADES COMPLEMENTARES 40h
    • CRÍTICA DE ARTEEAD 40h
    • FILOSOFIA E TEORIAS DA ARTEEAD 40h
    • MODELAGEM: MATERIAIS E SUPORTES 80h
    • PROJETO EXTENSIONISTA: SUSTENTABILIDADE 60h
    • TRIDIMENSIONALIDADE 80h
  3. Disciplinas do módulo

    • ANTROPOLOGIA CULTURALEAD 40h
    • ARTE PÚBLICAEAD 40h
    • OPTATIVASEAD 40h
    • ATIVIDADES COMPLEMENTARES 40h
    • DESENHO DE MODELO VIVO 80h
    • MATERIALIDADES DA CULTURA BRASILEIRA 80h
    • PROJETO EXTENSIONISTA: INTERCULTURALIDADE 60h
    • HISTÓRIA DA ARTESANIA BRASILEIRA: CULTURA E TRADIÇÃO 80h
  4. Disciplinas do módulo

    • AÇÃO EDUCATIVA: MUSEUS E ESPAÇOS EXPOSITIVOSEAD 40h
    • ATIVIDADES COMPLEMENTARES 40h
    • BIODESIGN E DESIGN EMOCIONAL 80h
    • EXPRESSÕES DO DESIGN 80h
    • HISTÓRIA DO DESIGN: IDENTIDADE E EXPERIÊNCIA 80h
    • METODOLOGIA DA ARTEEAD 40h
    • PROJETO EXTENSIONISTA: CIDADANIA 60h
  5. Disciplinas do módulo

    • ATELIÊ: PRÁTICAS 120h
    • DESENVOLVIMENTO DE PROJETO AUTORAL 40h
    • REFLEXÕES SOBRE ARTE: CURADORIA, MUSEOLOGIA, EXPOGRAFIA 80h

Aprenda em espaços que inspiram criatividade

Salas modernas, laboratórios especializados e ambientes que estimulam inovação.

Campus ParaísoCurso de ArquiteturaEstúdio de ModaEstúdio de CinemaAtelier de PinturaLaboratório de GastronomiaCurso de Artes CênicasEstúdio de FotografiaEstúdio de Música

Quem coordena

Referências que formam referências

Profissionais de excelência conduzem cada etapa da sua formação.

Coordenador do curso

Ronaldo Mathias

Doutor pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP) em 2006. Mestrado pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC-SC) em 2001 e Graduação em Direito pela Presidente Antônio Carlos (UNIPAC-MG) em 1995. Pesquisador e Colaborador da Universidade de São Paulo FFLCH-USP (2019 a 2021). Professor da Belas Artes desde 2002 e atualmente Diretor de Graduação da Instituição. Ministra aula da disciplina Arte e Espaço Público no Mestrado Profissional em Arquitetura, Urbanismo e Design e das disciplinas de Arte Moderna e Contemporânea da Pós-graduação em História da Arte. Palestrante de cursos livres e em galerias com o tema Profissão Artista. Autor dos livros Antropologia e Arte (2014), Editora Claridade, e Antropologia Visual (2016), Editora Nova Alexandria e Uma outra história da arte (2024) e o Campo da Arte (2025) ambos da Ed. Belas Artes.

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Início em fevereiro de 2026

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