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BACHARELADO

Artes Plásticas

O Curso Superior de Tecnologia em Artes Plásticas oferece uma formação prática e de pesquisa em arte, com ênfase em ateliês. O curso é estruturado para desenvolver a autonomia criativa e a capacidade de experimentação nas diversas linguagens da arte, do design e da artesania, por meio do contato direto com materiais, técnicas e processos diversos. Os ateliês funcionam como núcleos vivos de criação e aprendizado, onde o fazer artístico é constantemente alimentado por debates conceituais, leituras compartilhadas e acompanhamento docente. Esses espaços são projetados para desenvolver experiências em pintura, escultura, desenho, gravura e design, permitindo ao estudante explorar e construir caminhos próprios em sua linguagem autoral sempre se conectando com expografias, curadorias e aspectos da museologia contemporânea.

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Estudante do curso de Artes Plásticas na Belas Artes
Modalidade Semipresencial
Campus Cidade Jardim
Duração 5 semestres · 3 anos
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Sobre o curso

O Curso Superior em Artes Plásticas oferece uma formação prática e de pesquisa em arte, com ênfase em ateliês

O curso é estruturado para desenvolver a autonomia criativa e a capacidade de experimentação nas diversas linguagens da arte, do design e da artesania, por meio do contato direto com materiais, técnicas e processos diversos. Os ateliês funcionam como núcleos vivos de criação e aprendizado, onde o fazer artístico é constantemente alimentado por debates conceituais, leituras compartilhadas e acompanhamento docente.

Esses espaços são projetados para desenvolver experiências em pintura, escultura, desenho, gravura e design, permitindo ao estudante explorar e construir caminhos próprios em sua linguagem autoral sempre se conectando com expografias, curadorias e aspectos da museologia contemporânea. O curso conta com visitas técnicas nacionais e internacionais.

Valores serão informados com antecedência. Metodologia A metodologia de ensino-aprendizagem do Curso de Superior de Tecnologia em Artes Plásticas é profundamente ancorada em uma abordagem integrada e prática, conforme os pontos a seguir: Integração Teoria-Prática-Pesquisa: A metodologia centraliza-se na articulação indissociável entre o conhecimento teórico, a experimentação prática e a pesquisa artística.

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Isso significa que o aprendizado não ocorre em ciclos, mas sim de forma contínua, onde a teoria fundamenta a prática e a pesquisa, e a prática e a pesquisa, por sua vez, enriquecem e questionam a teoria. Aprendizagem Baseada na Vivência em Ateliês: Os ateliês são o pilar da metodologia, funcionando como “núcleos vivos de criação e aprendizado”.

A ênfase recai na imersão e no “fazer artístico” constante, proporcionando contato direto e aprofundado com uma vasta gama de materiais, técnicas e processos artísticos (pintura, escultura, desenho, gravura). Estímulo à Autonomia e Experimentação: A proposta pedagógica visa desenvolver ativamente a autonomia criativa, o pensamento crítico e a capacidade de experimentação dos estudantes.

Isso é alcançado permitindo que o aluno explore seus próprios caminhos, desenvolvendo uma linguagem autoral por meio da prática e da reflexão contínua. Diálogo e Acompanhamento Contínuos: O aprendizado nos ateliês é alimentado por debates conceituais e leituras críticas, promovendo um ambiente de troca intelectual constante.

Além disso, o acompanhamento docente é um diferencial, garantindo orientação personalizada e feedback que direcionam o desenvolvimento individual do estudante. Fundamentação Teórica Contextualizada: A formação teórica (história da arte, estética, crítica e poéticas visuais) não é dissociada da prática, mas sim utilizada como um embasamento essencial para a reflexão crítica e a contextualização da produção artística do próprio aluno e do cenário contemporâneo.

Corpo Docente Ativo e Inspirador: A presença de um corpo docente formado por artistas, pesquisadores e profissionais atuantes no circuito artístico e acadêmico enriquece a metodologia, trazendo a experiência do “mundo real” da arte para a sala de aula e ateliê, e estimulando o diálogo entre a criação individual e os contextos coletivos. Preparação para o Mercado e a Cultura: A metodologia prepara o estudante não apenas para ser um artista, mas também para atuar como pesquisador, curador ou agente cultural, enfatizando a interdisciplinaridade e a capacidade de intervir e contribuir em múltiplos campos da arte contemporânea.

A Formação em Números

  • 2.000 Horas de curso
  • 5 Semestres
  • 3 Anos
  • 100% Presencial

A Jornada

Matriz Curricular

Uma trajetória construída semestre a semestre, do fundamento conceitual à prática profissional.

  1. Disciplinas do módulo

    • ATIVIDADES COMPLEMENTARES 40h
    • CULTURA AFRO-AMERÍNDIA BRASILEIRAEAD 40h
    • DESENHO GEOMÉTRICO E DE OBSERVAÇÃO 80h
    • ESTÉTICAEAD 40h
    • HISTÓRIA DA ARTE 80h
    • INTELIGÊNCIA ARTIFICIALEAD 40h
    • LINGUAGENS DA ARTE: PINTURA E GRAVURA 80h
    • PROJETO EXTENSIONISTA: HUMANIDADES 60h
  2. Disciplinas do módulo

    • ARTE MODERNA E CONTEMPORÂNEA: HISTÓRIA DA ESCULTURA (DO MONUMENTO AO OBJETO) 80h
    • ATIVIDADES COMPLEMENTARES 40h
    • CRÍTICA DE ARTEEAD 40h
    • FILOSOFIA E TEORIAS DA ARTEEAD 40h
    • MODELAGEM: MATERIAIS E SUPORTES 80h
    • PROJETO EXTENSIONISTA: SUSTENTABILIDADE 60h
    • TRIDIMENSIONALIDADE 80h
  3. Disciplinas do módulo

    • ANTROPOLOGIA CULTURALEAD 40h
    • ARTE PÚBLICAEAD 40h
    • OPTATIVASEAD 40h
    • ATIVIDADES COMPLEMENTARES 40h
    • DESENHO DE MODELO VIVO 80h
    • MATERIALIDADES DA CULTURA BRASILEIRA 80h
    • PROJETO EXTENSIONISTA: INTERCULTURALIDADE 60h
    • HISTÓRIA DA ARTESANIA BRASILEIRA: CULTURA E TRADIÇÃO 80h
  4. Disciplinas do módulo

    • AÇÃO EDUCATIVA: MUSEUS E ESPAÇOS EXPOSITIVOSEAD 40h
    • ATIVIDADES COMPLEMENTARES 40h
    • BIODESIGN E DESIGN EMOCIONAL 80h
    • EXPRESSÕES DO DESIGN 80h
    • HISTÓRIA DO DESIGN: IDENTIDADE E EXPERIÊNCIA 80h
    • METODOLOGIA DA ARTEEAD 40h
    • PROJETO EXTENSIONISTA: CIDADANIA 60h
  5. Disciplinas do módulo

    • ATELIÊ: PRÁTICAS 120h
    • DESENVOLVIMENTO DE PROJETO AUTORAL 40h
    • REFLEXÕES SOBRE ARTE: CURADORIA, MUSEOLOGIA, EXPOGRAFIA 80h

Quem coordena

Referências que formam referências

Profissionais de excelência conduzem cada etapa da sua formação.

Coordenador do curso

Ronaldo Mathias

Doutor pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP) em 2006. Mestrado pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC-SC) em 2001 e Graduação em Direito pela Presidente Antônio Carlos (UNIPAC-MG) em 1995. Pesquisador e Colaborador da Universidade de São Paulo FFLCH-USP (2019 a 2021). Professor da Belas Artes desde 2002 e atualmente Diretor de Graduação da Instituição. Ministra aula da disciplina Arte e Espaço Público no Mestrado Profissional em Arquitetura, Urbanismo e Design e das disciplinas de Arte Moderna e Contemporânea da Pós-graduação em História da Arte. Palestrante de cursos livres e em galerias com o tema Profissão Artista. Autor dos livros Antropologia e Arte (2014), Editora Claridade, e Antropologia Visual (2016), Editora Nova Alexandria e Uma outra história da arte (2024) e o Campo da Arte (2025) ambos da Ed. Belas Artes.

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Início em fevereiro de 2026

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