Sextas-feiras 19h: Noite Semipresencial Sábados 8h: Manhã Presencial
Pós-graduação Lato Sensu · Turma 2026
Arte e Tecnologia – Criação Artística
Explore arte com IA, VR e novas tecnologias aplicadas à criação contemporânea.
Quando acontece
Sobre o curso
Em um mundo onde a tecnologia redefine constantemente as fronteiras da criatividade, este curso oferece a você a chance de aprofundar seu olhar artístico e dominar as ferramentas mais inovadoras – da Inteligência Artificial à Realidade Virtual, passando por instalações interativas e performances digitais.
Público-alvo
- Este curso é destinado a artistas, designers, arquitetos e outros profissionais das áreas criativas que desejam aprofundar seus conhecimentos e práticas na intersecção entre arte e tecnologia.
- É também ideal para tecnólogos e pesquisadores interessados em aplicar suas habilidades em contextos artísticos, buscando expandir suas capacidades de criação e inovação em um ambiente multidisciplinar e experimental.
Objetivos
- O principal objetivo da pós-graduação é fornecer aos alunos o conhecimento teórico e prático necessário para a criação artística no contexto tecnológico atual.
- Isso inclui desenvolver uma visão crítica sobre as relações entre arte e tecnologia, capacitar na utilização de ferramentas e softwares avançados, estimular a experimentação e a produção de projetos artísticos inovadores e, finalmente, formar profissionais aptos a atuar e a pesquisar nas fronteiras da arte digital e expandida.
Coordenação
Conheça quem desenha e ministra este curso — referências atuantes na área que orientam a trilha do início ao fim.
Coordenador
Ronaldo Mathias
Doutor pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP) em 2006. Mestrado pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC-SC) em 2001 e Graduação em Direito pela Presidente Antônio Carlos (UNIPAC-MG) em 1995. Pesquisador e Colaborador da Universidade de São Paulo FFLCH-USP (2019 a 2021). Professor da Belas Artes desde 2002 e atualmente Diretor de Graduação da Instituição. Ministra aula da disciplina Arte e Espaço Público no Mestrado Profissional em Arquitetura, Urbanismo e Design e das disciplinas de Arte Moderna e Contemporânea da Pós-graduação em História da Arte. Palestrante de cursos livres e em galerias com o tema Profissão Artista. Autor dos livros Antropologia e Arte (2014), Editora Claridade, e Antropologia Visual (2016), Editora Nova Alexandria e Uma outra história da arte (2024) e o Campo da Arte (2025) ambos da Ed. Belas Artes.
Grade de Disciplinas
400h totaisFotografia artística
Esta disciplina explora a fotografia como meio de expressão artística.
Atividades práticas incluem saídas fotográficas em ambientes urbanos e naturais, experimentação em estúdio com luz e cenário.
Os estudantes desenvolvem projetos autorais, utilizando diferentes espaços para criar narrativas visuais únicas e aprimorar o olhar
Video performance
O curso investiga a intersecção entre performance e vídeo.
As práticas envolvem a criação de performances filmadas em locais específicos, utilizando o espaço como elemento ativo da obra.
Os alunos experimentam a gravação em tempo real, explorando a relação corpo-câmera em diversos ambientes, sejam eles públicos ou privados
Arte digital: experiências
Nesta disciplina, a arte digital é explorada através de experiências interativas.
As atividades práticas focam na criação de instalações digitais e projeções mapeadas, que transformam ambientes físicos.
Os alunos desenvolvem projetos que respondem ao espaço, utilizando paredes, superfícies e objetos como suportes para suas criações interativas
Site-specific e instalação: propostas
Esta disciplina aborda a criação de obras de arte pensadas para um local específico.
As propostas práticas envolvem o planejamento e a execução de instalações em ambientes internos e externos, interagindo com a arquitetura e a história do local.
Os estudantes aprendem a conceber obras que dialogam com o contexto do espaço escolhido
Arte e cidade: percursos
A disciplina explora a relação entre arte e espaço urbano.
As atividades práticas incluem a realização de percursos artísticos na cidade.
Os alunos são incentivados a compreender as ruas, praças e edifícios como plataforma para as criações, investigando o impacto da arte no cotidiano da urbe
Arte imersiva e arte expandida: práticas
O foco desta disciplina é a criação de ambientes que envolvem o espectador.
As práticas incluem o desenvolvimento de instalações imersivas e experiências de realidade virtual/aumentada que transformam a percepção do espaço.
Os estudantes utilizam tecnologias para construir mundos sensoriais, expandindo os limites da experiência artística em diferentes contextos espaciais
Ateliê: materialidades e procedimentos
Esta disciplina é um laboratório de experimentação com materiais e técnicas artísticas.
As atividades práticas ocorrem no ateliê e em espaços abertos, onde os alunos manipulam diversas materialidades para criar esculturas, pinturas e objetos.
O curso enfatiza a exploração de procedimentos artísticos e o diálogo entre material e espaço de produção
Artes do corpo
A disciplina explora o corpo como meio de expressão em diferentes contextos.
As práticas envolvem a criação de coreografias e performances site-specific, utilizando palcos, ambientes urbanos e naturais.
Os alunos investigam a relação do corpo com o espaço, explorando movimentos e interações que dialogam com o entorno
Videoarte
Esta disciplina explora os fundamentos teóricos da videoarte, desde suas origens na experimentação com as novas mídias até suas manifestações contemporâneas.
Analisa-se a linguagem audiovisual, suas rupturas com o cinema tradicional e as possibilidades de crítica e reflexão sobre a cultura de massas.
Discute-se a desmaterialização da obra de arte e o papel do vídeo como ferramenta conceitual
Profissão artista: comunicação, reflexões e redes sociais
A disciplina aborda o campo teórico da profissionalização artística, examinando o mercado de arte e seus mecanismos de valorização.
Reflete-se sobre a construção da identidade artística, estratégias de comunicação e as complexidades éticas e mercadológicas envolvidas.
Analisam-se as redes sociais como plataformas de visibilidade, curadoria pessoal e engajamento com o público e o sistema de arte
Antropologia visual e cultura contemporânea
Este curso introduz a antropologia visual como campo teórico, investigando o papel das imagens na construção e compreensão das culturas.
Examina-se como as representações visuais moldam identidades, narrativas e conhecimentos em contextos contemporâneos e globalizados.
Discute-se a antropologia da imagem, a ética da representação e a relação entre o olhar do observador e o fenômeno cultural.
Analisa as características da cultura contemporânea
Criação artística e inteligência artificial
A disciplina explora os fundamentos teóricos da interação entre arte e inteligência artificial.
Analisa os processos de criação na IA.
Analisa-se a noção de autoria, criatividade computacional e os paradigmas estéticos emergentes em obras geradas ou co-criadas por algoritmos.
Reflete-se sobre as implicações filosóficas e éticas da IA na produção, percepção e crítica da arte, bem como o futuro da expressão artística
Expografia e curadoria: projetos
Esta disciplina aprofunda os conceitos teóricos da expografia e da curadoria como práticas de mediação cultural.
Aborda-se a história das exposições, as diferentes abordagens curatoriais e as teorias de montagem e narrativa espacial.
Discute-se o papel do curador na construção de significado, na relação com o público e na articulação de discursos críticos no campo da arte
Cinema e arte
O curso investiga as teorias do cinema como forma de arte, explorando sua estética, linguagem e sua posição no panorama das artes visuais.
Analisam-se os movimentos cinematográficos, as relações interartísticas e as contribuições teóricas de pensadores como Bazin, Deleuze e Metz.
Reflete-se sobre a natureza da imagem em movimento e sua capacidade de representar e reinterpretar a realidade
Filosofia da arte
A disciplina oferece uma introdução aos principais problemas e conceitos da filosofia da arte.
Estuda-se a natureza da beleza, do juízo estético e do significado artístico, desde a antiguidade até as discussões contemporâneas.
Abordam-se as teorias da mímesis, da expressão e da função social da arte, além de questões sobre autenticidade e a experiência estética
Optativas
Conteúdo programático disponível na matriz do curso.
Metodologia da pes
Conteúdo programático disponível na matriz do curso.
Eletivas
** As disciplinas optativas garantem um enriquecimento de conhecimento e currículo ao aluno que, além das disciplinas obrigatórias, irá optar por mais 2 disciplinas de outros cursos da Pós-Graduação
— Pós-graduação Lato Sensu
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