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Pós-graduação Lato Sensu · Turma 2026

Arte e Tecnologia – Criação Artística

Explore arte com IA, VR e novas tecnologias aplicadas à criação contemporânea.

Ver investimento
Curso de pós-graduação em Arte e Tecnologia – Criação Artística na Belas Artes
Modalidade Semipresencial
Campus Vila Mariana
Duração 3 Semestres
Carga horária 400 horas
Início 2o Semestre de 2026

Quando acontece

Sextas-feiras 19h: Noite Semipresencial Sábados 8h: Manhã Presencial

Sobre o curso

Em um mundo onde a tecnologia redefine constantemente as fronteiras da criatividade, este curso oferece a você a chance de aprofundar seu olhar artístico e dominar as ferramentas mais inovadoras – da Inteligência Artificial à Realidade Virtual, passando por instalações interativas e performances digitais.

Público-alvo

  • Este curso é destinado a artistas, designers, arquitetos e outros profissionais das áreas criativas que desejam aprofundar seus conhecimentos e práticas na intersecção entre arte e tecnologia.
  • É também ideal para tecnólogos e pesquisadores interessados em aplicar suas habilidades em contextos artísticos, buscando expandir suas capacidades de criação e inovação em um ambiente multidisciplinar e experimental.

Objetivos

  • O principal objetivo da pós-graduação é fornecer aos alunos o conhecimento teórico e prático necessário para a criação artística no contexto tecnológico atual.
  • Isso inclui desenvolver uma visão crítica sobre as relações entre arte e tecnologia, capacitar na utilização de ferramentas e softwares avançados, estimular a experimentação e a produção de projetos artísticos inovadores e, finalmente, formar profissionais aptos a atuar e a pesquisar nas fronteiras da arte digital e expandida.

Coordenação

Conheça quem desenha e ministra este curso — referências atuantes na área que orientam a trilha do início ao fim.

Coordenador

Ronaldo Mathias

Doutor pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP) em 2006. Mestrado pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC-SC) em 2001 e Graduação em Direito pela Presidente Antônio Carlos (UNIPAC-MG) em 1995. Pesquisador e Colaborador da Universidade de São Paulo FFLCH-USP (2019 a 2021). Professor da Belas Artes desde 2002 e atualmente Diretor de Graduação da Instituição. Ministra aula da disciplina Arte e Espaço Público no Mestrado Profissional em Arquitetura, Urbanismo e Design e das disciplinas de Arte Moderna e Contemporânea da Pós-graduação em História da Arte. Palestrante de cursos livres e em galerias com o tema Profissão Artista. Autor dos livros Antropologia e Arte (2014), Editora Claridade, e Antropologia Visual (2016), Editora Nova Alexandria e Uma outra história da arte (2024) e o Campo da Arte (2025) ambos da Ed. Belas Artes.

Grade de Disciplinas

400h totais
Fotografia artística 20h

Esta disciplina explora a fotografia como meio de expressão artística.

Atividades práticas incluem saídas fotográficas em ambientes urbanos e naturais, experimentação em estúdio com luz e cenário.

Os estudantes desenvolvem projetos autorais, utilizando diferentes espaços para criar narrativas visuais únicas e aprimorar o olhar

Video performance 20h

O curso investiga a intersecção entre performance e vídeo.

As práticas envolvem a criação de performances filmadas em locais específicos, utilizando o espaço como elemento ativo da obra.

Os alunos experimentam a gravação em tempo real, explorando a relação corpo-câmera em diversos ambientes, sejam eles públicos ou privados

Arte digital: experiências 20h

Nesta disciplina, a arte digital é explorada através de experiências interativas.

As atividades práticas focam na criação de instalações digitais e projeções mapeadas, que transformam ambientes físicos.

Os alunos desenvolvem projetos que respondem ao espaço, utilizando paredes, superfícies e objetos como suportes para suas criações interativas

Site-specific e instalação: propostas 20h

Esta disciplina aborda a criação de obras de arte pensadas para um local específico.

As propostas práticas envolvem o planejamento e a execução de instalações em ambientes internos e externos, interagindo com a arquitetura e a história do local.

Os estudantes aprendem a conceber obras que dialogam com o contexto do espaço escolhido

Arte e cidade: percursos 20h

A disciplina explora a relação entre arte e espaço urbano.

As atividades práticas incluem a realização de percursos artísticos na cidade.

Os alunos são incentivados a compreender as ruas, praças e edifícios como plataforma para as criações, investigando o impacto da arte no cotidiano da urbe

Arte imersiva e arte expandida: práticas 20h

O foco desta disciplina é a criação de ambientes que envolvem o espectador.

As práticas incluem o desenvolvimento de instalações imersivas e experiências de realidade virtual/aumentada que transformam a percepção do espaço.

Os estudantes utilizam tecnologias para construir mundos sensoriais, expandindo os limites da experiência artística em diferentes contextos espaciais

Ateliê: materialidades e procedimentos 20h

Esta disciplina é um laboratório de experimentação com materiais e técnicas artísticas.

As atividades práticas ocorrem no ateliê e em espaços abertos, onde os alunos manipulam diversas materialidades para criar esculturas, pinturas e objetos.

O curso enfatiza a exploração de procedimentos artísticos e o diálogo entre material e espaço de produção

Artes do corpo 20h

A disciplina explora o corpo como meio de expressão em diferentes contextos.

As práticas envolvem a criação de coreografias e performances site-specific, utilizando palcos, ambientes urbanos e naturais.

Os alunos investigam a relação do corpo com o espaço, explorando movimentos e interações que dialogam com o entorno

Videoarte 20h

Esta disciplina explora os fundamentos teóricos da videoarte, desde suas origens na experimentação com as novas mídias até suas manifestações contemporâneas.

Analisa-se a linguagem audiovisual, suas rupturas com o cinema tradicional e as possibilidades de crítica e reflexão sobre a cultura de massas.

Discute-se a desmaterialização da obra de arte e o papel do vídeo como ferramenta conceitual

Profissão artista: comunicação, reflexões e redes sociais 20h

A disciplina aborda o campo teórico da profissionalização artística, examinando o mercado de arte e seus mecanismos de valorização.

Reflete-se sobre a construção da identidade artística, estratégias de comunicação e as complexidades éticas e mercadológicas envolvidas.

Analisam-se as redes sociais como plataformas de visibilidade, curadoria pessoal e engajamento com o público e o sistema de arte

Antropologia visual e cultura contemporânea 20h

Este curso introduz a antropologia visual como campo teórico, investigando o papel das imagens na construção e compreensão das culturas.

Examina-se como as representações visuais moldam identidades, narrativas e conhecimentos em contextos contemporâneos e globalizados.

Discute-se a antropologia da imagem, a ética da representação e a relação entre o olhar do observador e o fenômeno cultural.

Analisa as características da cultura contemporânea

Criação artística e inteligência artificial 20h

A disciplina explora os fundamentos teóricos da interação entre arte e inteligência artificial.

Analisa os processos de criação na IA.

Analisa-se a noção de autoria, criatividade computacional e os paradigmas estéticos emergentes em obras geradas ou co-criadas por algoritmos.

Reflete-se sobre as implicações filosóficas e éticas da IA na produção, percepção e crítica da arte, bem como o futuro da expressão artística

Expografia e curadoria: projetos 20h

Esta disciplina aprofunda os conceitos teóricos da expografia e da curadoria como práticas de mediação cultural.

Aborda-se a história das exposições, as diferentes abordagens curatoriais e as teorias de montagem e narrativa espacial.

Discute-se o papel do curador na construção de significado, na relação com o público e na articulação de discursos críticos no campo da arte

Cinema e arte 20h

O curso investiga as teorias do cinema como forma de arte, explorando sua estética, linguagem e sua posição no panorama das artes visuais.

Analisam-se os movimentos cinematográficos, as relações interartísticas e as contribuições teóricas de pensadores como Bazin, Deleuze e Metz.

Reflete-se sobre a natureza da imagem em movimento e sua capacidade de representar e reinterpretar a realidade

Filosofia da arte 20h

A disciplina oferece uma introdução aos principais problemas e conceitos da filosofia da arte.

Estuda-se a natureza da beleza, do juízo estético e do significado artístico, desde a antiguidade até as discussões contemporâneas.

Abordam-se as teorias da mímesis, da expressão e da função social da arte, além de questões sobre autenticidade e a experiência estética

Optativas 40h

Conteúdo programático disponível na matriz do curso.

Metodologia da pes 20h

Conteúdo programático disponível na matriz do curso.

Eletivas 40h

** As disciplinas optativas garantem um enriquecimento de conhecimento e currículo ao aluno que, além das disciplinas obrigatórias, irá optar por mais 2 disciplinas de outros cursos da Pós-Graduação

— Pós-graduação Lato Sensu

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Matrículas abertas para 2026

3 Semestres