Cenografia e Figurino

A caracterização (ou maquiagem cênica) é parte importante da composição cênica, auxiliando na criação de personagem em diálogo com a concepção dos figurinos.

A disciplina aborda as diversas aplicações da caracterização em diferentes áreas: teatro, carnaval, musicais, televisão, publicidade, editorial de moda, dentre outros.

Oferece noções teóricas e práticas sobre as funções expressivas e comunicativas da maquiagem teatral.

Apresenta os materiais de uso da cosmetologia e técnicas de uso

A Cenografia no cinema e na TV: como a cenografia está inserida no contexto da Direção de Arte.

O entendimento do organograma da equipe de Arte; exercício de decupagem de roteiro.

Linguagem e Estética.

Espaços de Produção e Filmagem: Estúdio versus Locação.

A Produção de Arte: responsabilidades da função, entendimento do roteiro e novo exercício de decupagem.

Pesquisa de materiais e planilhas de orçamento.

A Produção de objetos: responsabilidades da função, entendimento do roteiro.

Pesquisa de objetos; particularidade da produção de objetos (termos de compromisso e responsabilidade; planilhas de orçamentos, administração de verba e cheques caução.)

Estudo da relevância da cenografia no mercado de eventos e sua intrínseca relação com o campo da Publicidade (stands em feiras), da Moda (desfiles) e da Museologia (exposições).

Aborda o processo em todas as suas etapas de desenvolvimento.

A definição da demanda, temas e briefings, processos criativos, estratégias de inserção de marcas e dos conteúdos propostos pela curadoria/direção.

Apresentação de projeto (projeto preliminar e projeto executivo).

Orçamento, adaptações de projeto e acompanhamento de montagem.

Apresentação de técnicas e conceitos para a concepção dos espaços narrativos.

Interdisciplinaridade e relação com instituições e agencias de produção cultural e agências comerciais

Aborda, de maneira prática e teórica, a elaboração de trajes cênicos.

Entender como o traje cênico se estrutura em minimamente seis aspectos: cor, forma, origem, movimento, textura e volume, investigando-os na teoria e na prática.

Apresenta produções de referência do cenário mundial, trabalhos de figurinistas que atuam no Teatro e na Performance e que convidam à reflexão e ao fazer

Aborda os processos criativos de confecção de figurinos, com referências teóricas contemporâneas em artes visuais, cinema, música e moda.

Explora técnicas de confecção no uso de materiais convencionais e alternativos, texturas, cromática e possibilidades de significações de objetos, para a elaboração de projetos orientados em grupo

Explora um conjunto de conhecimentos básicos, que permite aos alunos prosseguirem estudos mais avançados nas áreas emergentes da realidade virtual e da realidade aumentada, capacitando à realização de trabalhos voltados para a cenografia.

Apresenta técnicas de modelagem de ambientes virtuais e tecnologias para desenvolvimento de ambientes virtuais e aumentados e de realidade virtual imersiva

Trata a elaboração de trajes para televisão, publicidade e cinema, de maneira teórica e prática, provocando a reflexão sobre os valores simbólicos e conceitos inerentes no uso do traje.

Toma exemplos históricos como base de repertório e recursos para a criação contemporânea, explorando as formas de olhar e criar.

Entender a responsabilidade do trabalho: com o público, a equipe criativa e o elenco.

Desenvolvimento de exercícios práticos de criação e composição de trajes

A disciplina aborda a História da Cenografia por meio de cinco encontros temáticos que analisam as principais concepções artísticas referentes à antiguidade, renascimento, naturalismo, arte moderna e contemporânea.

A disciplina parte da leitura de aspectos formais da cenografia estabelecendo as devidas contextualizações do período histórico, caracterizando um trabalho interdisciplinar em História da Cenografia.

Trata a história da indumentária como subsídio para procedimentos criativos contemporâneos

Aborda a História do Traje por meio de cinco encontros que estudam o percurso do figurino nas artes cênicas (teatro, balé e ópera), com suas diferentes funções e símbolos desde a Grécia clássica até os dias de hoje.

Abrange as áreas das artes cênicas, da moda, do cinema e das artes plásticas, trabalhando a percepção visual dos alunos, o que potencializará a aplicação dos conteúdos da disciplina em projetos de figurino e cenografia

Apresenta os fundamentos estéticos e técnicos da iluminação cênica, explorando as descobertas que deram origem a um pensamento sobre o trabalho do Lighting Designer e apresenta produções relevantes de referência neste campo.

Traçar um painel do trabalho de iluminação relacionado à cenografia e ao espaço cenográfico, abordando processo criativo, estética da luz nos espetáculos, metodologia de trabalho, procedimentos e estudo de caso.

Estende esta abordagem para áreas de atuação do cenógrafo: Teatro, Dança, Ópera, Shows musicais, Concertos, Eventos corporativos e Exposições

Aborda a sonoplasta com ênfase na dramaturgia sonora, técnicas em sonoplastia e práticas sonoras.

Apresenta e debate a partir de referências sobre a sonoplastia no teatro, cinema, rádio e televisão.

Os alunos são estimulados a compreender e utilizar o som como um elemento de linguagem e, por meio de exercícios práticos, de edição e criação de sons, o aluno aprende a elaborar e articular os diferentes componentes sonoros de uma cena, com o objetivo de desenvolver o raciocínio narrativo, a leitura crítica a partir de um roteiro aplicado à cena

Prática de projeto e de documentação de produção individual que reúne as habilidades e técnicas apreendidas pelo aluno.

O desenvolvimento do projeto inclui as etapas de pré-produção, produção e execução, nas quais o aluno aplica as noções e aprendizados sobre processo criativo, organização, apresentação, realização e documentação do processo e seu resultado.

Reúne ainda as referências dos processos anteriores na construção de um portfolio robusto de sua produção durante o curso, o que lhe dará subsídio para prosseguir no campo de pesquisa desejado para a realização de sua última etapa (o TCC)

Estudo dos processos de criação cenográfica considerando diversos aspectos pertinentes ao processo.

Explora as possibilidades de tipologias e a expansão do espaço cênico teatral de lugares convencionais a não convencionais.

Aborda a estética a partir do ponto de vista da cenografia e da definição do espaço cênico, bem como referências artísticas contemporâneas que estão na interface das Artes Visuais e do Teatro, convergindo para a prática e estética da cenografia, dos figurinos e da iluminação cênica.

Ressalta a criação de repertório.

Explora os modos do olhar e representar, tendo o desenho e a constituição de imagens como processo de pensamento e percepção de uma época em determinado lugar.

Desenvolvimento de exercícios práticos, criação, composição e finalização por meio de diferentes meios e mídias

Estuda as formas construtivas de elementos cênicos a partir de uma perspectiva sustentável.

Aborda técnicas construtivas cênicas, apresentando noções de cenotecnia.

Apresenta as possibilidades de materiais e suas diversas aplicações e potencial de reaproveitamento e transformação na construção e acabamentos de cenários, incluindo a qualidade pictórica da cena que permite a transformação visual da matéria empregada no cenário

A disciplina investiga o uso de tecnologias digitais na composição cênica, oferecendo referencial de produção histórica e contemporânea, explorando o tema dentro de diversas áreas: teatro, dança, performance, filme, vídeo, instalações site-specific, ambientes imersivos e espaço público.

Conduz para a prática de projeto na qual, além dos referenciais abordados, explora a linguagem e a estética da cena digital

Fomentar a aplicação de conteúdos interdisciplinares com o propósito de oferecer bases teóricas e práticas para a elaboração de projetos acadêmicos (Projeto de Pesquisa e Projeto Final) com aplicação imediata nas comunidades científicas e/ou nos eixos da sociedade civil, no terceiro setor, empresas, novos negócios e mercado.

A disciplina, 100% online, estimula uma visão crítica e criativa da realidade e integra diferentes campos do conhecimento, proporcionando possíveis soluções inovadoras e eficazes, atendendo as demandas complexas e dinâmicas do mundo contemporâneo

* As disciplinas optativas garantem um enriquecimento de conhecimento e currículo ao aluno que, além das disciplinas obrigatórias, irá optar por mais 2 disciplinas de outros cursos da Pós-Graduação