Direção de Arte em Comunicação

Utilizando-se da etnografia como método, fundamento da antropologia, esta disciplina aborda a escrita etnográfica.

No entanto, uma vez que a visualidade ganha destaque nos finais do século XIX, ainda com o surgimento da fotografia e depois do vídeo, torna-se um suporte para a etnografia, ou melhor, uma tecnologia.

Desde os fundamentos da imagem, passando pela fotografia até chegar ao seu reconhecimento como arte.

Abordaremos a etnografia, a fotografia, a arte-pintura, o cinema e o vídeo, numa perspectiva histórica.

Por se tratar de uma área muito ampla, vai desde a análise de vídeos etnográficos até a análise das artes plásticas.

Conectaremos com o Instituto Warburg, os historiadores da pequena história e rumaremos para a análise do cotidiano e a antropologia, ou seja, a etnografia como ferramental

Os componentes previstos para esta disciplina são: a criação e a estrutura do roteiro, suas características, processos de pesquisa e redação; micronarrativa e macro narrativa.

Estruturas rítmicas, tensão, clímax, transições e cortes, plano-sequência e cinema experimental.

Etapas de um roteiro técnico completo, como a ideia, o storyline, a sinopse e o storyboard, transições de cenas, relações de tempo-espaço, sincronismos e conceitos de imagem e som.

Proporcionar conhecimentos teóricos e práticos para a realização de um roteiro técnico para audiovisual, articulando noções de tempo e espaço por meio da linguagem cinematográfica.

Desenvolver o pensamento criativo com o uso de referências de diversas linguagens.

Articular questões de tempo-espaço que envolva a noção de montagem sonoro-imagética em um filme

Demonstrar e praticar técnicas que permitam o desbloqueio criativo bem como as ferramentas mais utilizadas no escopo da Economia Criativa para favorecer a produção de ideias é o enfoque desta disciplina.

Desde o brainstorming praticado da maneira correta, como técnicas de moodboards, painel semântico e design thinking, o aluno deverá se desafiar a cada aula, com metodologias diferenciadas a partir de briefings reais, estimulados para a busca de mudanças do mindset em busca daquilo que é mais esperado nas corporações: o pensamento inovador.

Por meio de técnicas e atividades individuais e em grupos, discussão de textos de diversos autores, vídeos, jogos e outras dinâmicas, serão apresentados casos que demonstram e esclarecem essas abordagens com o objetivo de preparar os alunos para a busca de propostas capazes de criar rupturas de paradigmas, com apoio inclusive de descobertas do campo da neurociência

Os conteúdos previstos nesta disciplina foram organizados para colaborar com o desenvolvimento, montagem, estruturação e execução de eventos e espetáculos.

São abordados tópicos como: o perfil ideal do Diretor de Arte para eventos e espetáculos, a lista de produção e checklist de produção, a construção de maquetes (materiais, tecnologias e montagem multimídia) e a produção de grandes eventos.

Analisar o processo criativo, a adequação de figurinos, adereços e objetos de cena, as relações nas composições espaciais e as mecânicas em Direção de Arte, suas linguagens artísticas e simbólicas.

Organizar e executar a produção de arte em espetáculos e eventos, valendo-se do instrumental conceitual, estético e da práxis da montagem, combinando os elementos compositivos para a organização e materialização da criação em diferentes suportes valendo-se das interrelações entre imagens e sons

Estudar e praticar o olhar fotográfico utilizando a infraestrutura do estúdio fotográfico e softwares de edição e tratamento de imagens.

Visa treinar a linguagem fotográfica para criar imagens de forte impacto visual, sedução e transmissora de conceitos.

Aplicar técnicas de fotografia e iluminação, controle da câmera e equipamentos do estúdio fotográfico, pós-produção e Iconologia: caminhos da interpretação.

Estudo e produção de retratos e still.

Construção e desmontagem do signo fotográfico.

Produção de ensaio fotográfico com defesa de projeto da proposta.

Análise da linguagem de grandes mestres da fotografia publicitária, como Oliviero Toscani, entre outros e análise da estética da fotografia.

Trabalho prático em estúdio da escola e aula externa em estúdio profissional

Discutir as teorias, os pensadores e os princípios que regem as mídias computacionais para que o trabalho artístico, estético e poético, possa ser aplicado nela de maneira ampla, adequada e funcional.

Analisam-se a arquitetura da mídia computacional e suas limitações técnicas, as origens do pensamento sobre a mídia computacional e como projetar comportamentos.

Do Seamless ao Gamefication: a estética das mídias computacionais.

A disciplina fornecerá os fundamentos, limites e mecanismos atuantes nas mídias computacionais provendo o suporte necessário para que as práticas de criação possam se desenvolver sobre elas de maneira viável e responsável.

Physical Computing e Wearable Computing: novas formas de interação com mídias computacionais

Esta disciplina traça um panorama geral da Direção de Arte aplicada à área da comunicação publicitária, com ênfase no seu caráter persuasivo.

Por meio de leituras, referências e debates teóricos, tem-se a discussão de como se dá o ofício do Diretor de Arte na contemporaneidade.

O aluno é conduzido para aprimorar o olhar analítico sobre as técnicas, os estilos gráficos e o esforço criativo, além de desenvolver técnicas e processos de criação habilitando-o a desenvolver uma visão crítica do meio publicitário e da Direção de Arte na Propaganda.

A compreensão das figuras de linguagem aplicadas à comunicação visual e questões como hierarquia visual, grid, metalinguagem e hipertextualidade entram em cena.

Entre outras atividades práticas, os alunos refazem campanhas de clientes reais e conceitos criativos para diversas mídias

Aproximar o aluno por meio do seu processo criativo, usando exemplos de produções cinematográficas, de tv ou vídeo para análise crítica e de exercício prático.

Tem por objetivo principal estudar, discutir e executar em estúdio, a análise da relação do diretor de Arte com os demais profissionais envolvidos na produção de material audiovisual.

Visa proporcionar aos alunos a oportunidade de desenvolverem exercícios práticos para assimilação dos conceitos.

Estuda-se do esboço ao uso dos efeitos digitais, do estudo do espaço narrativo ao serviço de decupagem, da análise de making-off de filmes, da construção do figurino e da maquiagem e do ensaio fotográfico, videográfico ou simplesmente para um roteiro

Nesta disciplina, o aluno terá a oportunidade da experimentação, com práticas buscando o descondicionamento provocado pelo excesso do uso das mídias digitais.

Utilizando técnicas tanto artesanais quanto digitais, manuseando materiais dos mais inusitados, será estimulado a construir e desconstruir narrativas visuais com fins comerciais a partir de técnicas artísticas.

Seja lidando com colagens, tintas, massas, madeira, papel, pintura, ilustração, grafite, aguada etc., o contato com linguagens diferenciadas e até híbridas será a tônica.

A partir de briefings reais, as soluções serão discutidas em função de seus públicos e objetivos, dos objetivos de comunicação, da análise da concorrência, com resultados capazes de gerar grande impacto visual, atuando no território volátil da arte e do design gráfico ou digital

Totalmente focado nas questões das Artes Visuais e seus desdobramentos, seus procedimentos e suas poéticas, esta disciplina apresenta os processos e metodologias criativas, as referências e o contexto das Artes.

Introduz um resumo dos fundamentos e um panorama da arte contemporânea.

Em seguida, toma o rumo da análise e leitura da obra de arte.

Apresentar os processos e práticas de construção artística relacionando-os com a poética na contemporaneidade e a linguagem das Artes Visuais.

O aluno é estimulado a pesquisar as diversas mídias, para reconhecer referências artísticas, suas poéticas e suas técnicas.

Em paralelo, o aluno faz uma imersão em conceitos comuns, tanto ao universo das Artes Plásticas quanto no universo da estética e da linguagem do Design, da Publicidade ou da Comunicação Visual como um todo

Fundamentos e teorias da imagem, representação e produção de sentido na Arte formam o grande escopo desta disciplina, que também é apresentado logo no início do curso para que o aluno obtenha uma visão panorâmica da sociedade audiovisual em que vivemos.

São apresentados estudos para compreender a arqueologia da imagem, como se dá a construção da imagem técnica e do conhecimento no contexto da cultura da imagem.

Traz a Arte como fenômeno social e cultural e apresenta estudos da percepção, da visão, do olhar, das técnicas e da estética.

Discute os paradigmas que explicam a sociedade contemporânea e o fenômeno da superexposição de imagens.

Neste módulo o aluno tem a oportunidade de fazer visitas monitoradas pelo docente a museus e/ou galerias para um trabalho de campo

Nesta disciplina, o aluno tem um contato direto com os fundamentos da linguagem e da comunicação, podendo atualizar-se com as novas teorias e introduzir-se na análise da produção da comunicação comercial do mercado.

O signo e a produção de sentido são abordados sob o viés da Semiótica, com o apoio de importantes autores.

A comunicação, a ideologia e a sociabilidade também são abordadas além do grande universo das mídias e seus novos paradigmas.

Pontuar com a nomenclatura correta e capacitar o aluno numa visão global do universo da comunicação e da linguagem

Este módulo tem por objetivo exercitar reflexões em torno do design, seu pensamento e práticas, no contexto contemporâneo.

Com o intuito de promover a observação crítica e oferecer recursos para entender as influências presentes em nossos dias, destaca alguns aspectos artísticos, econômicos, sociais e políticos que caracterizam o design na passagem do século XX para o XXI.

Repercorrendo marcos dessa história, como o consumo, a influência da Bauhaus e a cultura de massa, analisa conceitos quais complexidade, hibridismo, cibercultura, poéticas visuais e estética digital.

Expõe e discute o caráter inovador e disruptivo que permeia a natureza do design, revelando ideias e autores que exploraram territórios de transição e romperam cânones

Esta disciplina costuma apresentar-se como informação absolutamente nova para a maioria dos alunos.

Ele traz uma reflexão sobre o traje social e o traje de cena, relacionando moda com o cinema, o teatro, a televisão, o vídeo e a fotografia.

Aborda a história da indumentária como subsídio para procedimentos criativos contemporâneos; o traje cênico e seus aspectos: cor, forma, origem, movimento, textura e volume, investigando-os na teoria e na prática.

Aborda, de maneira prática e teórica, a elaboração de trajes para as artes cênicas, buscando referências nas artes e na moda.

Criar conexões com os discursos visuais da Moda presentes na linguagem do cinema, da fotografia e do vídeo.

Inserir o aluno no universo da imagem de moda contemporânea e estimular o enriquecimento do repertório de referências para pesquisa e criação

Sonoplastia: usos e funções.

Conceitos de som, ruído e música.

Gêneros e ritmos musicais, história e características estéticas.

Música e cultura.

Linguagem Sonora.

Fundamentos da Física Acústica.

Propriedades do Som.

Elementos da música: Ritmo, Melodia e Harmonia.

Música e Sound Design.

Produção sonora aplicada ao audiovisual.

Música erudita e música popular: uso e características na indústria cultural.

Criação sonora nos audiovisuais, na publicidade, em eventos, instalações e performances.

Interfaces entre som e imagem aplicadas na arte e na comunicação.

Instrumentalizar o aluno para que ele possa utilizar recursos técnicos e teóricos no auxílio de suas atividades profissionais e acadêmicas.

Proporcionar ao aluno uma visão crítica da produção musical e relacioná-la com as demais áreas da cultura.

Exercícios práticos de sonoplastia

Fomentar a aplicação de conteúdos interdisciplinares com o propósito de oferecer bases teóricas e práticas para a elaboração de projetos acadêmicos (Projeto de Pesquisa e Projeto Final) com aplicação imediata nas comunidades científicas e/ou nos eixos da sociedade civil, no terceiro setor, empresas, novos negócios e mercado.

A disciplina, 100% online, estimula uma visão crítica e criativa da realidade e integra diferentes campos do conhecimento, proporcionando possíveis soluções inovadoras e eficazes, atendendo as demandas complexas e dinâmicas do mundo contemporâneo

* As disciplinas optativas garantem um enriquecimento de conhecimento e currículo ao aluno que, além das disciplinas obrigatórias, irá optar por mais 2 disciplinas de outros cursos da Pós-Graduação