Seg e Qua, das 19h00 às 22h40
Pós-graduação Lato Sensu · Turma 2026
Processos Artísticos Contemporâneos
Desenvolva pesquisa e produção em arte contemporânea.
Quando acontece
Sobre o curso
O curso de pós-graduação em processos artísticos contemporâneos propõe o aprofundamento teórico e formas de análise relacionadas à área de pesquisa artística baseado na prática em arte contemporânea.
Público-alvo
Artistas visuais do mercado e recém-formados, pesquisadores, ou pessoas graduadas em outras áreas do conhecimento, que desejam conhecer e aprofundar suas pesquisas, assim como aprimorar sua produção em arte contemporânea.
Objetivos
- O curso tem como objetivo a formação de pesquisadores e a qualificação de pessoal para atuar na área de Artes Visuais e seu ensino, com capacidade para planejar e executar atividades relacionadas à pesquisa e extensão, com abertura para a interdisciplinaridade e a transversalidade do conhecimento.
- Dotar os investigadores de instrumentos metodológicos para o conhecimento, a interpretação e a avaliação dos processos de criação, permitindo entender a complexidade da área que advém do caráter geral dos sistemas e das especificidades dos objetos artísticos, literários, culturais e mediáticos.
- Pensar a criação de maneira geral por meio das singularidades de cada processo e de suas interconexões.
- Compreender universos desde a artesania até as mídias digitais como suporte e ferramenta de criação e disseminação dos processos de criação.
- Incentivar a imersão de artistas no universo da investigação sobre processos de criação
Coordenação
Conheça quem desenha e ministra este curso — referências atuantes na área que orientam a trilha do início ao fim.
Coordenadora
Thais Graciotti
Artista Visual. Professora e pesquisadora no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo nos núcleos de Artes Visuais, Licenciatura em Artes e Design. Formada em Artes Plásticas na Universidade Federal do Espírito Santo (UFES), Mestre em Psicologia Clínica pelo Núcleo de Estudos da Subjetividade (PUC-SP), Doutora em Arte e Cultura Contemporânea (UERJ-RJ). Foi bolsista da Capes/194 – Programa de Doutorado Sanduíche no Exterior/ PDSE – Edital n 19/2016/ PDSE2016/ Processo n{88881.133699/2016-01}, desenvolvida na Universidade do Porto – FBAUP (Porto, Portugal), – março a junho de 2017. Seu trabalho como artista visual se desenvolve a partir de pesquisas sobre deslocamento, paisagem e matérias em mutação. Desde 2016, explora o vidro num diálogo entre paisagem e gesto, material e imaterial, e espaço-tempo.
Grade de Disciplinas
400h totaisEcologias alternativas
Esta disciplina desenvolve a experimentação artística para explorar e problematizar a pós-natureza como uma estrutura para a criação contemporânea, a partir de uma abordagem multidisciplinar em questões como ecologia, coexistência, multiespécies, política, paisagem e territórios
Laboratório mapeamento
Pesquisa cartográfica sobre os caminhos e territórios no processo de criação de cada aluno.
A disciplina Laboratório tem como proposta discutir coletivamente as práticas individuais no campo da arte contemporânea.
As dinâmicas que consistem na articulação de apresentações individuais de pesquisas dos participantes, com proposições lançadas através de conversas dedicadas à análise e apresentação de referências relativas ao trabalho dos alunos artistas ARQUIVOS SENSORIAIS 20 Lida com a mediação da memória – tanto pessoal quanto coletiva – para imaginar diferentes abordagens artísticas para noções de passado, presente e futuro da história.
Mais do que criar um arquivo de materiais, trata-se sobre fornecer uma estrutura acumulativa para práticas e metodologias criativas de arquivamento como espaços de construção social e que visam desconstruir e interrogar estruturas de poder.
Disparados por práticas de memória imaginativas e formas de preservação e resistência como um método de pesquisa artística, os alunos serão instigados a questionar: Como podemos escavar arquivos, restaurar memórias e polinizar nosso futuro com imagens, palavras e poéticas imaginativas?
Laboratório ziguezague
Tomando o movimento do ziguezaguear como conceito metodológico, a disciplina propõe relações entre conceitos teóricos e referências artísticas para ampliar repertório, aprofundar a pesquisa e a prática no processo de criação de cada aluno.
A disciplina Laboratório tem como proposta discutir coletivamente as práticas individuais no campo da arte contemporânea.
As dinâmicas consistem na articulação de apresentações individuais de pesquisas dos participantes, com proposições lançadas através de conversas dedicadas à análise e apresentação de referências relativas ao trabalho dos alunos
Texto tessitura
O texto e a palavra como linguagem na arte contemporânea.
A apropriação como lugar de criação, o texto como processo artístico e como elemento na arte, o jogo entre o real e o ficcional
Corpo travessia
Corpo, dança e performance.
O objetivo é aprofundar, trocar e questionar perspectivas sobre o corpo como mediador e lugar de atravessamentos em diferentes contextos da arte contemporânea.
Explora práticas que envolvem corpos à exploração de contextos não verbais, espaciais e sociais de experiência individual e coletiva
Territórios da materialidade
Conceitos de ancestralidade, identidades culturais e artesania, numa abordagem antropológica-prática, a disciplina alia o teórico à materialidade em uma abordagem relacional e ecológica, conforme proposto por pensadores como Tim Ingold.
A disciplina tem como proposta reconectar arte e artesanato em um ambiente contemporâneo
Realidades possíveis
Esta disciplina aborda a conhecimentos históricos, mas também a percepção da arte como uma ferramenta para a mudança social.
Lida com complexidade e a distribuição desigual dos poderes em jogo na contemporaneidade.
A produção cultural material e imaterial praticada nas lutas anticoloniais, de gênero, de migração, antifascistas, antirracistas e antigentrificação.
De que maneiras e formas podemos traduzir a tensão entre uma história social dos sentidos e uma história sensorial do social?
Práticas desobedientes
Em uma abordagem conceitual a disciplina propõe a composição de práticas em diferentes linguagens da arte contemporânea estimulando o processo de criação individual, baseada em processos que incentivam a experimentação, a tomada de riscos e a exploração de ideias inovadoras e ousadas
Estratégias espaciais
Instalação, site-specific, deslocamento.
Visa impulsionar a reflexão e o desenvolvimento de uma prática artística reconsiderando os conceitos de “espaço” em um mundo que está se transformando drasticamente sob os efeitos da globalização e de expandir o escopo das práticas artísticas no contexto social.
A disciplina explora o pensamento crítico sobre a relação do artista com o (não) espaço/lugar, o deslocamento como processo de criação, até o cubo branco, o site-specific e a instalação
Ressonâncias artísticas
Mídias digitais.
Visa abrir e cultivar um espaço transdisciplinar entre vídeo arte, arte sonora, e a inteligência artificial.
Abrange estratégias como autoria compartilhada, e a ideia ressonância como potencialidade para a criação de mundos na arte
Como viver junto
O conceito de coletividade na arte, o espaço público, coletivos de arte e trabalho social na arte contemporânea
Curadoria e processos
As relações entre a curadoria e o processo artístico.
A configuração contemporânea do sistema da arte desde os espaços institucionais até os independentes
Projeto portfolio
Organização e elaboração de projetos para exposições e editais.
Desenvolvimento de portfólio
Laboratório ponto cego
Tem como objetivo refletir os pontos cegos que cada pesquisa contém, tomando a incerteza, como uma atitude de pesquisa, questionando as performances normativas sobre a realidade atual, estimulando o uso da imaginação para questionamentos e experimentos.
Trata-se de uma metodologia sobre as estratégias oferecidas pela arte contemporânea para acolher ou habitar incertezas.
A disciplina Laboratório tem como proposta discutir coletivamente as práticas individuais no campo da arte contemporânea.
As dinâmicas que consistem na articulação de apresentações individuais de pesquisas dos participantes, com proposições lançadas através de conversas dedicadas à análise e apresentação de referências relativas ao trabalho dos alunos artistas DISCIPLINAS OPTATIVAS 40
Metodologia da pesquisa
Disciplina obrigatória.
Eixos Temáticos de Aprofundamento
O estudante deverá cumprir Metodologia da Pesquisa – 20h (disciplina obrigatória) e a escolha de 1 eixo temático. Cada eixo possui 2 disciplinas de 20h cada, totalizando 40h. As disciplinas dos eixos são ofertadas na modalidade EAD.
Importante: o aluno deve cursar as duas disciplinas do mesmo eixo, não sendo permitido combinar disciplinas de eixos diferentes.
Os 4 eixos (escolha 1):
Tecnologia, Design e Sustentabilidade
Foco na relação entre inovação tecnológica, processos de design e práticas sustentáveis.
- Tecnologia Sustentável na Produção de Design20h
- Inovação Tecnológica no Design20h
Marketing, Projetos e Negócios Criativos
Estratégias de mercado, criatividade aplicada e desenvolvimento de projetos e negócios no setor criativo.
- Marketing e Criatividade20h
- Criação e Gestão de Projetos e Negócios Criativos20h
Cultura, Economia Criativa e Arte
Relação entre arte, mediação cultural, mercado e os modelos econômicos da indústria criativa.
- Arte, Mediação Cultural e Mercado20h
- Economia Criativa e Economia Circular20h
Arte, Saúde e Educação
Interface entre arte, processos educativos e práticas voltadas ao bem-estar e à saúde.
- Saúde e Educação20h
- Arte e Processos Educativos20h
A escolha do eixo temático também será registrada na certificação do curso. No verso do certificado constará uma informação complementar indicando o eixo cursado pelo aluno, evidenciando a área de aprofundamento escolhida durante a pós-graduação.
— Pós-graduação Lato Sensu
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