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Pós-graduação Lato Sensu · Turma 2026
Roteiro e Arte
A Pós-graduação em ROTEIRO e ARTES é uma formação voltada ao desenvolvimento de competências avançadas de escrita para narrativas ficcionais e audiovisuais, com forte ênfase em prática orientada, oficinas e acompanhamento de projetos. O curso integra técnicas...
Quando acontece
Sobre o curso
A Pós-graduação em ROTEIRO e ARTES é uma formação voltada ao desenvolvimento de competências avançadas de escrita para narrativas ficcionais e audiovisuais, com forte ênfase em prática orientada, oficinas e acompanhamento de projetos.
Público-alvo
- Profissionais e graduados/as de áreas como Cinema e Audiovisual, Letras, Jornalismo, Publicidade, Artes, Comunicação, Educação, Produção Cultural e campos afins, além de escritores/as e roteiristas em desenvolvimento que desejam consolidar técnica e ampliar repertório.
- Estudantes com interesse em escrita de ficção e roteiro, com ou sem experiência prévia, desde que dispostos a uma rotina de produção e reescrita.
- Também se destina a docentes, mediadores culturais e criadores que buscam incorporar práticas de oficina, crítica e edição ao próprio trabalho, bem como a profissionais que atuam com conteúdo e desejam migrar para narrativas mais complexas, com foco em qualidade textual e processo autoral.
Objetivos
- Formar especialistas capazes de desenvolver, escrever e revisar narrativas para diferentes linguagens, com domínio de estrutura dramática, cena, conflito, personagem, diálogo e estilo, aplicando esses conhecimentos a projetos autorais e demandas profissionais.
- Consolidar uma rotina de trabalho baseada em planejamento, escaleta/argumento, versões e reescrita orientada.
- Aprimorar repertório crítico e cultural para sustentar escolhas estéticas e temáticas, fortalecendo a capacidade de análise de obras, leitura de referências e construção de linguagem própria.
- Qualificar o estudante para dialogar com o mercado e com a academia por meio de apresentação de projeto, documentação de processo e compreensão de direito autoral e ética em IA aplicada à criação.
Coordenação
Conheça quem desenha e ministra este curso — referências atuantes na área que orientam a trilha do início ao fim.
Coordenador
Ronaldo Mathias
Doutor pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP) em 2006. Mestrado pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC-SC) em 2001 e Graduação em Direito pela Presidente Antônio Carlos (UNIPAC-MG) em 1995. Pesquisador e Colaborador da Universidade de São Paulo FFLCH-USP (2019 a 2021). Professor da Belas Artes desde 2002 e atualmente Diretor de Graduação da Instituição. Ministra aula da disciplina Arte e Espaço Público no Mestrado Profissional em Arquitetura, Urbanismo e Design e das disciplinas de Arte Moderna e Contemporânea da Pós-graduação em História da Arte. Palestrante de cursos livres e em galerias com o tema Profissão Artista. Autor dos livros Antropologia e Arte (2014), Editora Claridade, e Antropologia Visual (2016), Editora Nova Alexandria e Uma outra história da arte (2024) e o Campo da Arte (2025) ambos da Ed. Belas Artes.
Grade de Disciplinas
400h totaisDramaturgia: estrutura, conflito, construção de cena do curta metragem
Arquitetura narrativa do curta.
Premissa e tema.
Estrutura em atos.
Incidente incitante.
Progressão de conflito.
Objetivo e obstáculo.
Viradas e clímax.
Economia narrativa.
Cena como unidade de ação.
Entrada e saída de cena.
Ritmo e elipse.
Subtexto e tensão.
Escrita de sequência curta
Dramaturgia: estrutura, conflito, construção de cena da ficção seriada
Motor dramático de série.
Formatos e durações.
Premissa serial e mundo ficcional.
Arcos de temporada e de episódio.
Trama A/B/C.
Cliffhanger e gancho.
Pacing e retenção.
Cena serial: objetivo, reversão, continuidade.
Unidade tonal.
Regras do universo.
Bíblia de série.
Escaleta e beat sheet
Roteiro documentário
Modos do documentário.
Recorte, ponto de vista, pacto de realidade.
Pesquisa, campo, fontes, personagens reais.
Estrutura por tema, investigação, personagem, percurso.
Sequências e blocos.
Narração, entrevista, observação, arquivo.
Dispositivo e encenação.
Ética do registro.
Tratamento, roteiro de montagem, decupagem documental
Roteiro filme publicitário
Briefing e estratégia.
Público-alvo e posicionamento.
Ideia central e promessa.
Conceito criativo.
Storyline e argumento.
Estrutura de 15”, 30”, 60”.
Gag, surpresa, emoção.
Headline, slogan, texto de locução.
Storyboard e shot list.
Timing, ritmo, punchline.
Adequação de linguagem por mídia
Texto etnográfico: oficina
Escrita de campo.
Caderno e registro.
Observação participante.
Descrição densa.
Cena etnográfica.
Voz do pesquisador.
Escuta e alteridade.
Recorte e contexto.
Reflexividade.
Ética, consentimento, anonimização.
Montagem de notas.
Edição e estilo.
Texto final: ensaio, relato, perfil.
Visita de campo
Oficina de criação literária: prosa (conto e romance)
Prosa narrativa.
Cena, sumário, elipse.
Narrador e ponto de vista.
Tempo e espaço.
Ritmo e cadência.
Conflito e desejo.
Personagem e transformação.
Imagens, metáforas, recorrências.
Aberturas e finais.
Unidade de conto.
Fôlego de romance.
Portfólio e versões
Criação de personagem e diálogo: voz, subtexto e relações
Construção de personagem.
Desejo, falta, contradição.
Biografia funcional.
Máscaras sociais.
Voz e idioleto.
Subtexto e intenção.
Relações e hierarquias.
Conflito relacional.
Diálogo como ação.
Silêncio, pausa, interrupção.
Humor e ameaça.
Conversa e colisão.
Cena de dupla e cena coral
Laboratório de escrita: projeto autoral (do conceito ao roteiro)
Projeto autoral.
Tema e pergunta central.
Premissa e logline.
Argumento e escaleta.
Personagens e mundo.
Tom e gênero.
Sequências-chave.
Plano de escrita.
Metas e cronograma.
Pitch e apresentação.
Portfólio do projeto.
Roteiro final.
Registro de processo
Direito autoral
Direitos autorais e conexos.
Titularidade e coautoria.
Obra audiovisual e obra literária.
Cessão, licença, opção, exclusividade.
Registro e prova de autoria.
Uso de obras preexistentes.
Adaptação e derivados.
Créditos e chain of title.
Contratos básicos.
Noções de marcas e direitos de imagem
Ética e inteligência artificial
IA e criação.
Autoria e responsabilidade.
Transparência e atribuição.
Viés e discriminação.
Privacidade e dados.
Consentimento e uso de referências.
Direitos autorais e datasets.
Deepfakes e manipulação.
Desinformação e reputação.
Critérios de uso em sala e no mercado.
Boas práticas e governança
Repertório de cinema
História e linguagem do cinema.
Movimentos e escolas.
A linguagem do cinema.
Os filmes clássicos e modernos
Repertório de literatura
Tradições narrativas.
Conto, romance, novela.
Modernismo e contemporaneidade.
Literatura brasileira e mundial.
Leitura crítica e fichamento de obras clássicas.
O cânone literário brasileiro e mundial
Repertório de artes visuais
Composição, cor, luz, escala.
História da arte.
Arte clássica, moderna e contemporânea.
Repertório crítico visual.
Cultura visual e mídia.
Referências visuais para narrativa e roteiro
Fundamentos da escrita: clareza, precisão e estilo
Clareza e legibilidade.
Coesão e coerência.
Parágrafo e progressão de ideias.
Precisão lexical.
Sintaxe e ritmo.
Concisão e corte.
Vícios de linguagem.
Pontuação expressiva.
Tom e adequação ao leitor.
Revisão e padronização.
Estilo e voz autoral.
Texto final limpo
Formatação projetos para leis de incentivo à cultura
Mapeamento do ecossistema de fomento à cultura no Brasil.
Leis de incentivo fiscal federais, estaduais e municipais.
Análise de editais e chamadas públicas.
Estruturação técnica de projetos culturais.
Definição de objetivos, justificativa e público-alvo.
Elaboração de cronograma físico-financeiro.
Construção de orçamento detalhado e realista.
Planos de divulgação e comunicação.
Definição de contrapartidas sociais.
Noções de prestação de contas e responsabilidade fiscal.
Aspectos legais e contratuais.
Ética e transparência na gestão de recursos públicos.
Análise de casos reais aprovados e reprovados.
Simulação de preenchimento de formulários oficiais.
Desenvolvimento de projeto completo para banca avaliadora simulada
Disciplinas optativas
As disciplinas optativas garantem um enriquecimento de conhecimento e currículo ao aluno que, além das disciplinas obrigatórias, irá optar por mais 2 disciplinas de outros cursos da Pós-Graduação.
Metodologia da pesquisa
Disciplina obrigatória.
Eixos Temáticos de Aprofundamento
O estudante deverá cumprir Metodologia da Pesquisa – 20h (disciplina obrigatória) e a escolha de 1 eixo temático. Cada eixo possui 2 disciplinas de 20h cada, totalizando 40h. As disciplinas dos eixos são ofertadas na modalidade EAD.
Importante: o aluno deve cursar as duas disciplinas do mesmo eixo, não sendo permitido combinar disciplinas de eixos diferentes.
Os 4 eixos (escolha 1):
Tecnologia, Design e Sustentabilidade
Foco na relação entre inovação tecnológica, processos de design e práticas sustentáveis.
- Tecnologia Sustentável na Produção de Design20h
- Inovação Tecnológica no Design20h
Marketing, Projetos e Negócios Criativos
Estratégias de mercado, criatividade aplicada e desenvolvimento de projetos e negócios no setor criativo.
- Marketing e Criatividade20h
- Criação e Gestão de Projetos e Negócios Criativos20h
Cultura, Economia Criativa e Arte
Relação entre arte, mediação cultural, mercado e os modelos econômicos da indústria criativa.
- Arte, Mediação Cultural e Mercado20h
- Economia Criativa e Economia Circular20h
Arte, Saúde e Educação
Interface entre arte, processos educativos e práticas voltadas ao bem-estar e à saúde.
- Saúde e Educação20h
- Arte e Processos Educativos20h
A escolha do eixo temático também será registrada na certificação do curso. No verso do certificado constará uma informação complementar indicando o eixo cursado pelo aluno, evidenciando a área de aprofundamento escolhida durante a pós-graduação.
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