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Pós-graduação Lato Sensu · Turma 2026

Teatro Musical

A Pós‐Graduação em Teatro Musical é um programa especializado que integra, de maneira equilibrada, os pilares fundamentais dessa linguagem cênica: canto, dança e interpretação, articulados a conhecimentos de dramaturgia, performance, tecnologias de gravação, p...

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Curso de pós-graduação em Teatro Musical na Belas Artes
Modalidade Semipresencial
Campus Vila Mariana
Duração 3 Semestres
Carga horária 400 horas
Início 2o Semestre

Quando acontece

SEG E Ter, das 19h00 às 22h40

Sobre o curso

A Pós‐Graduação em Teatro Musical é um programa especializado que integra, de maneira equilibrada, os pilares fundamentais dessa linguagem cênica: canto, dança e interpretação, articulados a conhecimentos de dramaturgia, performance, tecnologias de gravação, práticas de ensemble e processos de montagem.

Público-alvo

  • A pós graduação é destinada a profissionais e estudantes que desejam aprofundar sua atuação no campo do Teatro Musical, desenvolvendo competências técnicas, interpretativas e criativas que possibilitem transitar pelas diversas demandas da cena contemporânea.
  • O curso atende: Atores, cantores e bailarinos que buscam aperfeiçoamento integrado em canto, dança e interpretação, ampliando suas possibilidades de atuação no mercado profissional do musical.
  • Artistas iniciantes, intermediários ou em transição de carreira , que desejam construir uma base sólida de competências performáticas e compreender os processos colaborativos característicos do Teatro Musical.

Objetivos

O principal objetivo da Pós Graduação em Teatro Musical é oferecer ao estudante uma formação completa e integrada nos três pilares fundamentais da linguagem — canto, dança e interpretação — articulando-os aos conhecimentos técnicos, dramatúrgicos, tecnológicos e profissionais que caracterizam a produção contemporânea do musical.

Coordenação

Conheça quem desenha e ministra este curso — referências atuantes na área que orientam a trilha do início ao fim.

Coordenador

Wagner Miranda Dias

Doutor e Mestre em Comunicação e Semiótica, na linha de pesquisa Processos de Criação na Comunicação e na Cultura, formado pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP). Especialista em História das Artes – Teoria e Crítica e Graduado em Artes Visuais e em Teatro pela Faculdade Paulista de Artes (FPA). É ator formado na Casa das Artes de Laranjeiras (CAL) no Rio de Janeiro e pesquisador do Grupo de Pesquisa em Processos de Criação da PUC-SP (CNPq) e do Grupo de Pesquisa Arte: Dança, Cognição e Criação da UFBA (CNPq). É professor, arte-educador, diretor de teatro, preparador vocal, músico, dramaturgo, ator, cenógrafo, figurinista, performer e artista visual. Foi professor do curso de especialização em História da Arte – Teoria e Crítica da Faculdade Paulista de Artes de 2016 até 2021 e artista orientador durante quatro edições do Projeto Teatro Vocacional (2008, 2009, 2011, 2012), da Secretaria de Cultura da Cidade de São Paulo. Como ator, trabalhou com diretores como Tizuka Yamazaki, Marcio Aurélio, Amir Haddad, Daniela Thomas, Vladimir Capella, Márcio Vianna, Gabriel Villela, entre outros. Dirige a Cia de Navegação Teatral em São Paulo e é investigador colaborador e professor do Mestrado em Processos de Criação Universidade do Algarve (UAlg) e pesquisador do Centro de Investigação em Artes e Comunicação (CIAC – UAlg). Integra o corpo docente do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo (Pós-graduação e Graduação). Foi Membro da diretoria da Associação de Pesquisa em Pós-graduação em Crítica Genética (APCG) de 2018 até 2024 e editor da Revista Manuscrítica- Revista de Crítica Genética (USP) no mesmo período. É editor da coleção de livros Processos de Criação, do CIAC (UAlg). Autor do livro Roberto Alencar: o corpo em trânsito (2022) e de artigos publicados em periódicos como Revista Significação, Revista Brasileira de Estudos da Presença, Revista Rotura, Revista Moringa, Revista Rascunhos: Caminhos da Pesquisa em Artes Cênicas, entre outros.

Grade de Disciplinas

400h totais
História do teatro musical (broadway, west end, brasil) 20h

Origens do teatro musical e sua consolidação (Broadway/West End/Brasil).

Estruturas formais, convenções, autores e obras referenciais.

Tendências contemporâneas e diversidade estética

Dramaturgia e estrutura do musical 20h

Princípios de dramaturgia aplicados ao musical.

Funções dos números musicais.

Estrutura do libretto.

Cortes para audições.

Subtexto e montagem

Percepção musical 20h

Notação e métrica.

Escalas, intervalos e harmonia funcional.

Ritmo e harmonia.

Aplicações em ensemble

Estudos de estilo e repertório 20h

Abordagem por estilos (Golden Age, concept musical, jukebox, contemporâneo).

Prosódia, articulação e escolhas interpretativas.

Construção de setlists e dramaturgia do repertório

Prática vocal em estúdio 20h

Microfones, interfaces e DAWs.

Captação de voz e piano.

Self tape: luz, som e enquadramento.

Mixagem básica e organização de projetos

Gestão de carreira, mercado e audições/showcase 20h

Mapeamento de mercado e perfis profissionais.

Materiais: CV, headshot, demo reel.

Estratégias de audição, networking e ética profissional

Pesquisa e dramaturgia de cena para musicais 20h

Pesquisa histórica e cultural.

Ações, objetivos e análise dramatúrgica.

Partitura de cena e documentação de processo

Técnica vocal: mecânica e expressão vocal 20h

Postura, respiração, apoio, registro e ressonância.

Projeção, dicção e articulação.

Higiene vocal e rotinas de estudo

Teatro musical contemporâneo 20h

Estudo dos fundamentos teóricos e estéticos do Teatro Musical como linguagem híbrida.

Discussão de tendências contemporâneas, processos colaborativos, hibridizações midiáticas e impactos culturais, sociais e tecnológicos na criação e recepção de musicais.

Interpretação da Canção –

Acting the song 20h

Análise de letra, prosódia e ações.

Construção de imagens, arcos e transições.

Staging e ajustes rápidos

Atuação para teatro musical: técnicas e práticas (drama e comédia) 20h

Presença cênica e escuta.

Ação física e psicológica.

Improvisação e construção de personagem dramático e cômico Integração entre música e movimento

Dança para teatro musical: prática de jazz e ballet 20h

Postura, alinhamento e vocabulário técnico.

Musicalidade e contagem.

Sequências técnicas e combinações

Dança para teatro musical: prática de tap e contemporâneo 20h

Tap: rudimentos, padrões rítmicos.

Contemporâneo: centro, deslocamentos e fluência.

Sequências e coreografias curtas

Ensemble vocal e harmonia para cena 20h

Aquecimento e técnica de ensemble.

Leitura de partes, condução de vozes, afinação, blend e balance.

Interpretação cênica em coro

Laboratório de montagem: números musicais 20h

Planejamento de ensaios, distribuição de papéis, construção de cenas e coreografias.

Integração musical, ajustes e apresentação final

Disciplinas optativas 40h

As disciplinas optativas garantem um enriquecimento de conhecimento e currículo ao aluno que, além das disciplinas obrigatórias, irá optar por mais 2 disciplinas de outros cursos da Pós-Graduação.

Metodologia da pesquisa 20h

Disciplina obrigatória.

Eixos Temáticos de Aprofundamento

O estudante deverá cumprir Metodologia da Pesquisa – 20h (disciplina obrigatória) e a escolha de 1 eixo temático. Cada eixo possui 2 disciplinas de 20h cada, totalizando 40h. As disciplinas dos eixos são ofertadas na modalidade EAD.

Importante: o aluno deve cursar as duas disciplinas do mesmo eixo, não sendo permitido combinar disciplinas de eixos diferentes.

Os 4 eixos (escolha 1):

  1. Tecnologia, Design e Sustentabilidade

    Foco na relação entre inovação tecnológica, processos de design e práticas sustentáveis.

    • Tecnologia Sustentável na Produção de Design20h
    • Inovação Tecnológica no Design20h

  2. Marketing, Projetos e Negócios Criativos

    Estratégias de mercado, criatividade aplicada e desenvolvimento de projetos e negócios no setor criativo.

    • Marketing e Criatividade20h
    • Criação e Gestão de Projetos e Negócios Criativos20h

  3. Cultura, Economia Criativa e Arte

    Relação entre arte, mediação cultural, mercado e os modelos econômicos da indústria criativa.

    • Arte, Mediação Cultural e Mercado20h
    • Economia Criativa e Economia Circular20h

  4. Arte, Saúde e Educação

    Interface entre arte, processos educativos e práticas voltadas ao bem-estar e à saúde.

    • Saúde e Educação20h
    • Arte e Processos Educativos20h

A escolha do eixo temático também será registrada na certificação do curso. No verso do certificado constará uma informação complementar indicando o eixo cursado pelo aluno, evidenciando a área de aprofundamento escolhida durante a pós-graduação.

— Pós-graduação Lato Sensu

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